viernes, 2 de octubre de 2015

'Crónica del Asesino de Reyes': La nueva saga de fantasia


El estudio Lionstate, que en noviembre estrena, al fin, el final de 'Los juegos del hambre', va a apostar fuerte por otra trilogía fantástica, 'Crónica del Asesino de Reyes' ('The Kingkiller Chronicle'). La obra del pelirrojo Patrick Rothfuss es considerada por Lionstate como la nueva 'Juego de Tronos' ('Game of Thrones') y va a adaptarla en forma de películas, serie de televisión y videojuegos, todo a la vez.
'El nombre del viento' ('The Name of the Wind'), 'El temor de un hombre sabio' ('The Wise Man's Fear') y 'Las puertas de piedra' ('The Doors of Stone') son las tres novelas que componen una saga literaria que ya ha vendido 10 millones de ejemplares; el tercer título aún está pendiente de publicación pero hay libros paralelos. La historia se centra en el misterioso Kvothe: este músico, ladrón, mago, asesino, héroe... cuenta la historia de su vida, diluida entre rumores, conjeturas y cuentos de taberna que le han convertido en un personaje legendario dado ya por muerto.
Por ahora no hay nombres, solo la confirmación de que es oficial.

miércoles, 23 de septiembre de 2015

Mad Max, Furia muda y en blanco y negro

Existe la falsa creencia que los directores de cine son los que tienen la última palabra, y no es así. Como en tantos y tantos despropósitos de películas (la nueva 4F, por ejemplo) el director queda a merced de la producción ejecutiva cortando las alas o destruyendo sus proyectos en reflejos esperpénticos de lo que hubieran sido.
Me explico ya que esto no es uno de esos desastrosos casos. Un fan ha cogido “Mad Max: Fury Road” y le ha quitado las pistas de diálogo y cambiado el color por el blanco y negro, no por capricho, sino para conseguir la versión que George Miller quería incluir como extra en el BluRay y los productores no le han dejado.
"Mad Max; Fury Road" es, en sí misma, un homenaje al cine mudo, en el que primaba la imagen por encima del diálogo, una esta obra maestra que tiene tal potencia en sus imágenes, está tan bien contada sin que hagan falta diálogos o intertítulos.
Es PURO CINE: como reducir al mínimo una historia y, a la vez, maximizar el poder emocional de las imágenes, que hablen por sí solas: recuperar la tragedia griega, dando un papel de suma importancia a la mujer, con ese ya, personaje icónico que es el Imperator Furiosa de Charlize Theron.

jueves, 28 de mayo de 2015

'Legend of Conan' seguirá el espíritu del 82.

Mientras este verano disfrutaremos de la vuelta de Arnold Schwarzenegger a la saga Terminator, el
actor prepara su vuelta a otro de sus papeles más recordados en Legend of Conan.

El productor y co-guionista Chris Morgan ha comentado que la nueva película no es un reboot, pero si que será una secuela directa de Conan el Bárbaro.

"Nuestro tono es una extensión lógica del personaje creado en la película del 82, pero 30 años más tarde", dijo Morgan. "Cuando lo encontramos de nuevo, Conan ha sido muchas cosas en el transcurso de su vida - un ladrón, un guerrero, un pirata, un rey, una leyenda - y ahora es un hombre mayor. Piensa en Sin Perdón...con un bárbaro manejando una espada.

Milius (John Milius, director de Conan el Bárbaro) fue un visionario. Y uno de mis héroes. Estableció un medio que es impresionante y violento y claro. Incomparable. El objetivo, el sueño, es que esté a la altura de su mundo. Para que sea más digna. Y para ampliarlo de una manera veraz para que las audiencias lo abracen. Somos muy afortunados de que los arquitectos de esta nueva película -guionista, productores, el estudio, y sobre todo, Arnold, son todos fans de la primera generación que, o bien trabajaron en la película o llegaron a lo largo del viaje, animando desde sus asientos del teatro la noche del estreno. Tenemos pensado en sumergirnos en el mundo que Milius imaginó de las historias inolvidables de Robert E.Howard y la obra de arte impresionante de Frank Frazetta (ilustrador estadounidense famoso por su trabajo en Conan y Mad Max). No puedo dar detalles, pero sabemos que estamos honrando los lugares, las religiones y las tradiciones de la película del 82.

Nuestras órdenes de puesta en marcha desde el estudio eran de crear una película digna como sucesora de la película de 1982, que era bastante brutal. Para Conan no se trata de jugadas de fantasía con la espada; se trata de la forma más rapida y eficaz de deshacerse de su enemigo. Una danza de la muerte, tal vez, por lo menos primaria. En mi opinión, Conan es amado por su incorrección política. Él no piensa, sólo actúa. La gente puede relacionarse con la frescura de alguien que le importa un comino la civilización - de hecho, la desprecia. Al mismo tiempo, es un luchador magnífico, líder y amigo."

Morgan también desveló que tres actores de la película original regresarán en esta secuela, pero no quiso revelar quienes. Cree que la producción empezará este Otoño

viernes, 22 de mayo de 2015

Mad Max: Furia en la Carretera.

Ante todo, bienvenidos al cine de otra época. Estáis pisando territorio extraño, donde huele a gasolina, una tierra donde no hay palabras de más y las que hay se te graban tan a fuego como ese horizonte al que miramos con miedo, temiendo atisbar allá a lo lejos el reflejo de todo aquello que te persigue por este páramo del Infierno, retorcidos villanos que no tienen por qué explicarte ni explicarse y héroes locos para los que la esperanza es el peor de los males. Mad Max: Furia en la Carretera.

La película es en sí misma la carrera enloquecida que representa. Todo transcurre con la rapidez y la violencia de una manada de rancors salvajes, es imposible de cronometrar un minuto de respiro, a pesar de todo George Miller se las arregla para que, entre tanta acción, hayan momentos cumbres. Miller ha creado un espectáculo visual insuperable, muy cuidado y aprovechando muy bien cada dolar, con un sorprendente diseño digno de las pesadillas de muchos y una fotografía que la hace brillar.

La historia, más que de una redención de Max Rockatansky (un increible Tom Hardy homenajeando con infinito respeto a Mel Gibson en una escena concreta) recupera algo parecido a una familia, Miller le da mucho peso al relato de esa Imperator Furiosa para la cual parece haber nacido una brutal Charlize Theron.
Como podéis imaginar el fondo es risible (doncellas en apuros, un caballero al rescate y perseguidos por el malvado rey), una trama sencilla plagada de detalles casi cómicos, pero la forma en la que es narrada la historia nos deja con ganas de saber más sobre el pasado de los personajes y sobre su futuro. Todo esto iniciado y cerrado con un brutal "Me llamo Max". 

No recuerdo la ultima vez que me sentí tan joven, como al salir de Mad Max: Furia en la Carretera. Joven por las pulsaciones aceleradas, el cuerpo derrotado por la tensión y la mente exhausta de procesar el espectáculo que se ha desplegado delante de mí. No quiero pensar en Mad Max: Furia en la Carretera como un ejercicio de nostalgia sino como un puñetazo.

sábado, 2 de mayo de 2015

Los Vengadores 2. Manteniendo la línea.


Marvel mola. Eso es así. Pero si nos quitamos el sombrero de fans por un momento, la verdad es que la última película de la Casa de las Ideas es más flojita que su sucesora
No es mala, claro, porque Joss Whedon no sabe hacer películas malas, pero no es la anterior entrega de Los Vengadores. La historia te la crees a base de fuerza de voluntad, porque como te la plantees un poquito te pasará como a Ojo de Halcón: «Estamos luchando contra un ejército de robots y yo tengo un arco y flechas y nada tiene sentido, ¡pero aquí estoy!».
Joss Whedon a vuelto a crear un cómic en formato cine. No decepciona, comienza sin planteamiento, ya conocemos a los Vengadores no necesitamos un planteamiento. Es una película hecha tanto por y para lectores de los cómics, como para los que no lo son.

Pongamos por caso a Ultrón, el malo. Un tipo que necesita urgentemente ir al psicólogo. A rato es malo, a ratos no. A ratos es lógico, a ratos es caótico. A ratos es frío y calculador, a ratos pierde los estribos casi sin provocación. A ratos tiene la personalidad de Stark, a ratos no tiene nada que ver. La película tiene un buen villano, un villano complejo, pero se echa de menos a Loki. 


Lo más destacable de la peícula es el cambio que han sufrido algunos personajes y las nuevas incorporaciones. Ojo de Halcón, un personaje que no me gustaba nada en la anterior película (y que me encanta en los cómics), ahora mola. J.A.R.V.I.S es otro personaje que "evoluciona" para bien. ¿Y cómo no? los gemelos Maximoff, personajes que cada cuál es mejor que el anterior. Lo único triste de ellos es que FOX tenga los derechos de autor de los mutantes y han tenido que bautizarlos como "mejorados". 

El tercio final es el gran momento. El clímax. Es Marvel. Es Whedon. Es sentido de la maravilla. Es emoción. Son guiños a las próximas películas, Y no necesitan una buena historia, ni coherencia, ni nada. Es lo que has ido a ver, es la razón de ese bol de palomitas que has comprado. Es imposible. Es volver a tener 10 años. Y si no eres capaz de disfrutar con esos 40 últimos minutos, estás muerto por dentro.


El problema de Los vengadores: La era de Ultrón son las expectativas que han ido creando a lo largo de todo un año, que por muy buena sea la película, todos esperábamos una trama épica y sin freno diferente en nuestras mentes.